Cinéma, la bulle des contenus a éclaté. Qu’est-ce qui change maintenant pour le cinéma et les plateformes ?

Financement public, crise du cinéma et des professions créatives. Ce sont quelques-uns des sujets qui ont été abordés lors du Film Business Think Tank organisé par la Umbria Film Commission, dirigé par Alberto Pasquale, le 18 novembre, en présence de Francesco Bruni, réalisateur et scénariste, Federico di Chio, Evp strategy and corporate marketing Mediaset Group, Marta Donzelli et Gregorio Paonessa (Vivo Film), Marco Grifoni, chief financial officer Palomar, Marina Marzotto, managing director Propaganda Italia, Andrea Occhipinti (president Lucky Red), Jaime Ondarza, ceo Fremantle Southern Europe &amp ; Israël et Barbara Petronio, scénariste et productrice.

Précisément à partir du financement publicL’une des questions les plus débattues concerne la réforme du crédit d’impôt, qui vise à soutenir les entreprises dans la production de films et de séries télévisées. Jusqu’à présent, les producteurs ont droit à un crédit égal à 40 % du coût de production admissible des films (25 % pour les films non indépendants) et à 34 % pour les séries télévisées. Selon le nouveau projet de loi budgétaire, le taux pourrait toutefois diminuer. En effet, l’article précise qu’il peut être modulé “pour des raisons budgétaires ou “en fonction de la taille d’une entreprise ou d’un groupe d’entreprises ainsi qu’en fonction de certains coûts ou seuils éligibles, tout en restant au taux maximum de 40%”.

Plus de certitude dans la réglementation

Les fabricants s’accordent sur la nécessité de remodeler le marché de l’électricité. crédit d’impôtLe crédit d’impôt est une mesure qui permet d’éviter les distorsions du passé, mais qui souligne la nécessité d’une réglementation sûre. À cet égard, Andrea Occhipinti souligne que “si nous parlons du crédit d’impôt pour le cinéma, nous soulevons la question de l’accès depuis des années en tant qu’associations. La question centrale est d’établir quels sont les les “vrais films”car cette catégorie comprend de nombreuses productions qui n’y figurent que parce qu’elles ont obtenu un visa de censure, alors qu’il s’agit de documentaires ou de bien d’autres choses encore. Le deuxième problème important est qu’il y a trop peu d’éditeurs en Italie : Rai Cinema, Mediaset et Sky. Ce sont eux qui décident si un film doit être réalisé ou non, mais comme il s’agit de réalités intégrées verticalement, cela représente une limitation. En Italie, il y a peu de monteurs et donc peu de points de vue”. Une situation très différente, par exemple, de celle de la France, où les producteurs disposent d’un certain nombre de possibilités pour financer leurs films. En Italie, les trois réalités que j’ai mentionnées font un très bon travail dans de nombreux cas, mais il y a une limite à la variété. Il faut passer par le tamis, qui est un filtre. limiteun goulot d’étranglement”, ajoute le président de Lucky Red, qui estime que les chances d’autonomie sont faibles pour de nombreux producteurs.

En ce qui concerne la variété de la production, Marta Donzelli rappelle que l’investissement public L’investissement public dans le cinéma, au niveau européen, découle de ce que l’on appelle “l’exception culturelle”. Ce qui n’existe pas par exemple pour l’édition. “On ne peut pas associer la valeur d’une œuvre cinématographique uniquement à son succès commercial, ce qui ne veut pas dire qu’il ne faut pas poser le problème du public. Que le crédit d’impôt ait besoin d’ajustements est vrai, tout comme il est vrai qu’il y a une grande confusion sur les chiffres du cinéma”.

Malgré le débat passionné, le sentiment qui prévaut est que dans l’industrie audiovisuelle l’intérêt commun doit prévaloir. “Le contraste que je vois”, dit Jaime Ondarza, est “entre une industrie qui doit se développer avec sa propre continuité et une réglementation où il n’y a pas de certitude quant au calendrier”.

Augmentation des coûts

Dans une phase économique déjà caractérisée par des coûts de financement plus élevés, le risque est de faire fuir les consommateurs. l’investissement étranger. En fait, selon Marco Grifoni : “L’incertitude réglementaire, dans un contexte de taux d’intérêt élevés, représente également un coût, parce qu’elle affecte la capacité d’investir dans des projets de développement. plan“. Les salles de cinéma vivent un moment particulier (hormis le film de Cortellesi), la télévision payante achète moins et les plateformes ralentissent également leurs investissements dans les contenus, après une phase post-Covid de grande euphorie, puisque tous les grands acteurs (sauf Netflix) ont des comptes dans le rouge sur le plan des recettes. streaming. Dans cette situation, souligne Federico di Chio, un aspect important à prendre en compte est l’augmentation de la consommation d’énergie. coût Le coût moyen de production, qui a augmenté de 50 % depuis 2019, s’explique par l’inflation, mais surtout par les sommes importantes mises à disposition par les investisseurs étrangers, qui ont conduit à une augmentation des prix de vente. phénomène spéculatifqui doit nécessairement être pris en compte.

La centralité du contenu

Le mantra “content is king” est toujours d’actualité, surtout à l’heure où les investissements ralentissent et doivent nécessairement être plus sélectifs. Les scénaristes, comme le montrent les grèves déclenchées par les syndicats aux Etats-Unis, qui ont duré des mois avant qu’un accord ne soit trouvé, ainsi que la crise de l’emploi qui a frappé l’Europe de plein fouet, sont au cœur des préoccupations. résidusa mis en évidence les défis à venir que représentent lesintelligence artificielle générative. Mais si l’on reste dans le présent, y a-t-il une différence entre travailler pour un client étranger et un client italien ? Pour Barbara Petronio, scénariste de séries et de films à succès, les différences sont flagrantes, “parce que le producteur italien est habitué à un système de travail qui ne commence pas par le contenu, mais qui vit sur les relations. Il y a une déconnexion totale entre les producteurs italiens et les scénaristes. goûts du public. Les écriture est malmenée par la demande constante de variations. En revanche, pour les Américains, le contenu fait la force. Ils ont l’habitude de valoriser le talent, ce qui n’est pas le cas chez nous”. Premièrement, selon Petronio, les producteurs italiens devraient être plus à l’écoute les talentset il existe un problème de formation des jeunes qu’il ne faut pas sous-estimer.

Enfin, pour ajouter une note positive, mais aussi par besoin de continuité, d’homogénéité et de certitude, si l’on considère l’ensemble de la chaîne audiovisuelle, l’une des composantes qui a pris de plus en plus d’importance ces dernières années est celle de l’image de marque. commissions du filmparce qu’elles ont favorisé l’implantation de plateaux de tournage dans toute la péninsule (y compris les îles). “Les services et les financements – directs et indirects – offerts par les commissions du film, dont celle de l’Ombrie, sont devenus un élément irremplaçable pour de nombreuses productions, tant nationales qu’internationales”, conclut Alberto Pasquale. ()